lunes, 12 de abril de 2010

LAS TRES EDADES DE LA VIDA

1. IDENTIFICACIÓN

*TÍTULO: Las tres edades de la vida.
*AUTOR: Gustav Klimt (1862-1918). Fue un pintor austriaco y también el mejor representante del modernismo pictórico (Jugendstil). Se formó en la escuela de artes aplicadas de su ciudad natal y triunfó como autor de grandes pinturas decorativas en un estilo de corte academicista, del que constituyen un buen exponente las pinturas de la escalera del Museo de Historia del Arte de Viena.
*FECHA: 1905.
*UBICACIÓN: Galleria Nazionale d´arte Moderno di Roma (Italia).
*DATOS TÉCNICO: 180 x 180 cm.

2. LECTURA FORMAL

*CATEGORÍAS, TÉCNICAS ARTÍSTICAS Y MATERIALES UTILIZADOS: Pintura al óleo, donde el aglutinante de la pintura es aceite.
*DESCRIPCIÓN DE LOS ELEMENTOS DE LA OBRA: En la obra se representan las tres edades de la vida mediante un bebé, una mujer

jueves, 18 de febrero de 2010

TEMPLO DE POSEIDÓN


1. IDENTIFICACIÓN


* Autor. ¿Quién la realizó? En el caso de una obra arquitectónica, ¿sabemos los nombres del o los arquitectos que proyectaron el edificio?

El titulo de la obra es El Templo de Poseidón, el autor es anónimo, pero según otra teoría se dice que fue construido por el arquitecto que realizó el Hephaisteion, Theseion.


* Fecha. ¿Sabemos un dato concreto, el año o al menos el siglo en que fue ejecutada la obra? En el caso de una obra arquitectónica y de un periodo prolongado, ¿podrían indicarse las fechas de comienzo y fin de las obras?

Se construyó entre el año 450-440 a.C., en el siglo VI a.C. La obra se llevó a cabo en su lugar de origen, cabo Sounion, y permanece todavía en su lugar de origen.


* Ubicación. ¿En qué lugar se llevó a cabo la obra? En el caso de obras pictóricas o escultóricas, ¿permanece la pieza en su enclave originario o se encuentran en algún museo o colección particular? ¿Fue realizada la obra expresamente para un lugar concreto?

La obra se construyó en este cabo porque como Poseidón era el dios del mar, los griegos pensaban que su templo debía estar construido cerca del mar, y por eso utilizaron como base el cabo Sounion.


* Datos técnicos. Debemos aportar toda aquella información que contribuya a hacernos una visión lo más completa posible de la obra. Necesitamos saber todas las medidas, y a veces es interesante completar esa información con cifras, como el número de pisos de un edificio, el número de columnas de la fachada de un templo o la cantidad de un determinado material empleado.

Era de estilo dórico, hecho de poros, con un columnata externa de 6 x 13 columnas. Su construcción fue interrumpida por la invasión persa. El templo actual también era dórico, con 6 x 13 columnas, hechas del mármol de Agrileza, pero sin un columnata interna interno. El estilobato medía 13.47 x 31.12 m.

Se construyó entre el 450-440 a.C.. y, según otra teoría, fue realizado por arquitecto que había construido el Hephaisteion ("Theseion") en el Agora antigua de Atenas, el templo de Nemesis en Rhamnous, y el templo de Ares en Acharnes.

La decoración escultórica del templo, hecha del mármol de Paros, se está muy mal conservada. El friso del lado oeste reproducía una centauromaquia y el lado este (de cuál solamente se conserva una figura femenina sentada) representaba, probablemente, la lucha entre Poseidon y Athenea por el dominio del Ática. Las dos antae del lado este y de varias columnas del este del templo se conservan hoy, mientras que la zona oeste se destruyó totalmente.

cabo de Sounion fue fortificado en 412 a.C.. durante la guerra de Peloponeso, para controlar y asegurar las naves que llevaban alimento, esencialmente cereales, a Atenas. Se aprecie el uso de varios materiales y técnicas en la construcción es probablemente el resultado de las reparaciones realizadas durante la guerra y los años siguientes (266-229 a.C.).

El santuario de Poseidon ocupa el extremo del SE de la fortaleza. La pared comienza en la esquina del NE, se extiende al desde el norte y da vuelta hacia el oeste.

Los astilleros donde pueden fondear dos naves de guerra fueron construidos en la costa, en el extremo del oeste. Dentro de la fortaleza, las excavaciones han permitido encontrar una calle central, restos de casas, y cisternas del agua.

2. LECTURA FORMAL

* Categoría, técnica artística y materiales utilizados. La obra en cuestión es ¿pintura, escultura, arquitectura...? Dentro de esa categoría, ¿se trata de una técnica específica, como pintura al óleo, imaginería, etc? ¿De qué está hecha, en qué soporte y formato? En caso de una arquitectura, puedes hablar del sistema constructivo.

Esta obra es del tipo arquitectura, y sigue un modelo de construcción ordenado y organizado, y es un tipo de técnica específica, ya que sigue un orden. El sistema constructivo del templo se basa en poner columnas intentando que quede lo más milimétrica mente bien, aunque en esa época no tenían tanta precisión como tenemos ahora.

* Descripción de los elementos de la obra. Es decir, relatar lo que ocurre en ella en el caso de una pieza de arte narrativa (como un cuadro), o enumerar las partes reconocibles (como en el caso de un edificio).

Si se trata de pintura o escultura, puedes introducir aquí una clasificación de la obra como abstracta o figurativa.

BASAMENTO: elemento arquitectónico consistente en una plataforma que sostiene un edificio, en parte como elemento de soporte y, en parte, como elemento arquitectónico visible sobre el que apoya la estructura.

Dentro del basamento se encuentran:

-Estilóbato: escalón superior (o al plano superior) sobre el que descansa el templo griego;

-Crepidoma: plataforma escalonada que eleva el edificio por encima de la cota del terreno para darle realce y mayor prestancia.

-Estereobato: En algunos textos se utiliza el término estereóbato para referirse a toda la plataforma escalonada.

PERISTILO: Galería de columnas que rodea un recinto. Alrededor del peristilo se encontraban emplazadas las dependencias más importantes de la residencia: la exedra , el comedor o triclinio, y las otras habitaciones o alae. Se diferencia del atrio, el otro patio interior propio de las casas romanas, por ser de mayor tamaño encontrarse más alejado de la entrada y por destinarse a funciones de recepción social y recreo. En tanto, el atrio, ubicado junto a la entrada y el vestíbulo, hacía las veces de espacio de distribución entre las estancias.

Dentro de este se encuentran:

-Capitel: es un elemento arquitectónico que se dispone en el extremo superior de la columna, pilar o pilastra para trasmitir a estas piezas estructurales verticales las cargas que recibe del entablamento horizontal o del arco que se apoya en él. Además de esta misión estructural cumple otra de índole compositiva, pues actúa como pieza de transición entre dos partes constructivas tan diferentes como aquellas entre las que se interpone.

-Fuste: Corresponde al cuerpo principal o básico de las columnas utilizadas en muchos de los edificios desde la época egipcia hasta el neo clásico del siglo XIX.+- Su diseño puede ser desde el simplemente liso, es decir sin decorado alguno, pasando por el estriado o rayado en el sentido vertical del fuste, este estriado se llegó a hacer fino resaltándolo en lomo curvo o bien acanalado, con muescas en los extremos de cada rayadura para difuminar su forma con la del basamento o con el capitel. Los fustes llegaron a contar con decorados vegetales a su derredor, para hacerlos más vistosos. Normalmente los fustes se construían en forma de secciones adosadas en el sentido vertical, al hacerlo los griegos llegaron a hacerlos abombados en la parte central con la finalidad de que la visual en perspectiva no los hiciese parecer desproporcionados, o bien son cilíndricos con mayor grosor en su parte interior, grosor que va disminuyendo conforme crece o se alarga.

Como estas, otras muchas partes del templo, y ahora algunos otros datos de interés.

* Descripción de las formas de la obra. Puede que encontremos formas geométricas, orgánicas, azarosas, estructuradas... En ese caso incluiremos con detalle esas apreciaciones.

En esta obra predominan las formas estructuradas, ya que está construido siguiendo un orden lógico, con una serie de columnas alineadas, una base bien hecha...

* Descripción de la composición de la obra. Se trata de observar la obra y analizar cómo está organizada. En el caso de un edificio, comprobando si hay cierta simetría en su fachada, si hay elementos repetitivos u organizados según algún sistema, o si la decoración se distribuye de alguna manera concreta.

En el caso de pinturas y esculturas, analizando si descubrimos un elemento de mayor importancia y si los elementos se encuentran ordenados por algún sistema. Nos puede transmitir sensación de equilibrio y armonía, o de movimiento.

La composición está estructurada con una simetría, más o menos buena para la época en que se construyó, que no había tanta precisión como he mencionado anteriormente, pero al ser de esa época era bastante buena.

* Descripción del uso del color y la luz en la obra. En el caso de edificios,y esculturas este apartado consiste en explicar si los colores externos son los de los propios materiales o si hay o hubo superficies policromadas. También puede ser interesante comentar de qué manera incide la luz natural en la superficie construida, y si genera algún tipo de claroscuro.

En el caso de pinturas, se trata de explicar si el artista utilizó colores fuertes, apagados, armoniosos, contrastados, cálidos o fríos. Los colores, asímismo y debidos a cualidades propias, pueden provocar emociones y sensaciones variopintas. ¿Podemos hablar también de la pincelada o la manera en que fue aplicado el pigmento?

Se pueden apreciar elementos repetitivos como las columnas o los adornos de la fachada.

La decoración escultórica del templo está hecha de mármol de Paros, pero ahora está muy mal conservada. No hubo superficies policromadas.

3.LECTURA CONTEXTUAL.


* Contexto histórico.
Hay que buscar una información más general sobre la época en la que fue realizada la pieza, y tratar de enclavarla. Los políticos y dirigentes del periodo histórico, ¿guardaron alguna relación con el sentido de la obra? Ese tipo concreto de obras, ¿eran habituales en esa época concreta? ¿debe su influencia a otras obras anteriores?

¿Sabemos, además, las vicisitudes por las que pudo pasar la obra en su periodo de realización? ¿Qué acontecimientos pudieron modificar su aspecto hasta dar lugar al que hoy tiene? ¿Ha sido objeto de algún tipo de destrucción en parte de su impronta? ¿Ha sido reconstruida o restaurada en algún momento?

No hubo ningún hecho importante durante su construcción y la intención principal era darle culto al dios de los mares, Poseidón, hacerle ofrendas...


* Función.
¿Sabemos con qué objetivo fue realizada la obra? ¿Se debió a un encargo particular, o con el fin de poseer alguna utilidad pública? Hay obras, por otro lado, que son realizadas simplemente por iniciativa personal de los autores. Especifica en que caso nos encontramos.

¿Se conoce la intención de los comitentes -aquellos que encargaron la obra-? ¿Querían transmitir alguna idea a través de la pieza? ¿Y la del artista?

El templo se construyó en el cabo para estar lo más cerca posible del mar y acercarse más a Poseidón, según los griegos.


* Estilo.
La mayoría de las obras artísticas pueden encuadrarse en un estilo determinado, o bien a una escuela. A veces, debido a un lapso de tiempo prolongado, las obras de arte presentan rasgos de dos o más estilos, que pueden mezclarse de forma armoniosa o superponerse por añadidos de distintas épocas. Comenta los detalles estilísticos de la obra en cuestión.

En ocasiones, los artistas desarrollan un estilo propio, característico de su producción y que a veces deja una marcada influencia en otros artistas posteriores. ¿Es el caso de la obra que vas a comentar? ¿Ha sido esta obra una referencia para otras que se hayan realizado después?

El templo desde que se construyó hasta hoy a combiado mucho, no está en el mismo estado, no se conservan todas las piezas, etc... Pero es normal, han pasado muchísimos años y no va a estar impoluto, es lo más normal. No ha sido reconstruida todavía, los historiadores no le han hecho mucho caso al templo.


4. LECTURA TEMÁTICA


* Asunto.
Muchos edificios contienen piezas de otras categorías artísticas, como el relieve escultórico o la pintura, que suelen narrar hechos concretos que ayudan a entender el significado de la construcción. Los cuadros y las esculturas, por su parte, también podrían tratar sobre algún asunto trascendente. Averigua el significado y contenido de esos elementos, y describelos.

En muchas ocasiones, el contenido de esa información no puede interpretarse literalmente, sino que tiene un carácter simbólico o alegórico. Si tienes esa información, no dudes en completar el comentario con apreciaciones de tipo religioso, mitológico o filosófico,. por ejemplo.

Se han encontrado ofrendas votivas que se pueden datar en el s. VI a.C. pero el estilo arquitectónico a arquitectónica de ambos santuarios se data a principios de el s. V a.C., cuando los atenienses iniciaron la construcción de un templo imponente en el temenos de Poseidon. El templo nunca fue terminado, el templo y las ofrendas fueron destruidos por los persas en 480 a.C.

Terminadas la guerras médicas, Sounion, como el resto de Ática, entró en un periodo de esplendor, a finales del s. V a.C., durante la guerra de Peloponeso, los atenienses fortificaron cabo de Sounion. A partir del s. I a.C., los santuarios declinaron gradualmente y Pausanias, que navegó a lo largo de la costa del promontorio identificó, de forma incorrecta, el templo con el culto de Athenea.

El templo fue visitado por numerosos turistas antiguos y descrito por viajeros modernos, que visitaron Sounion antes del comienzo de las excavaciones, algunos de los cuales realizaron grabados en sus piedras entre las cuales destaca la que realizó por lord Byron.


EL PARTENÓN DE ATENAS


1. IDENTIFICACIÓN

* Título. ¿Cómo se llama la obra? ¿Cómo es conocida popularmente?

El título de esta obra es El Partenón de Atenas, que fue empezada por Pericles como agradecimiento a los dioses por su victoria contra los persas.

* Autor. ¿Quién la realizó? En el caso de una obra arquitectónica, ¿sabemos los nombres del o los arquitectos que proyectaron el edificio?

Los arquietectos encargados de la obra fueron Ictinos y Calícrates, que estuvieron la mayor parte del tiempo bajo las órdenes del esscultor griego Fidias, autor de la decoración escultórica y de la gran estatua criselefantina de Atenea Partenos que estaba situada como pieza central del templo (medía doce metros de altura y para su elaboración se necesitaron 1.200 kilogramos de oro). La obra se conoce popularmente como El Partenón.


* Fecha. ¿Sabemos un dato concreto, el año o al menos el siglo en que fue ejecutada la obra? En el caso de una obra arquitectónica y de un periodo prolongado, ¿podrían indicarse las fechas de comienzo y fin de las obras?

El Partenón es uno de los principales templos dóricos que se conservan, construido entre los años 447 y 432 a.C. La construcción duró 15 años.

* Ubicación. ¿En qué lugar se llevó a cabo la obra? En el caso de obras pictóricas o escultóricas, ¿permanece la pieza en su enclave originario o se encuentran en algún museo o colección particular? ¿Fue realizada la obra expresamente para un lugar concreto?

La construcción se llevó a cabo en el Monte Olimpo, su lugar de origen. Los griegos lo construyeron ahí precisamente porque era un lugar muy alto, y como pensaban que los dioses estaban en el cielo, construyeron el templo lo más alto posible, para que así estuviera en contacto con Zeus y el resto de las divinidades griegas.


* Datos técnicos. Debemos aportar toda aquella información que contribuya a hacernos una visión lo más completa posible de la obra. Necesitamos saber todas las medidas, y a veces es interesante completar esa información con cifras, como el número de pisos de un edificio, el número de columnas de la fachada de un templo o la cantidad de un determinado material empleado.

El Partenón permanece en su enclave o punto de construcción originario. Como he mencionado anteriormente, la obra fue construida ahí con la intención de acercarse un poca más a las divinidades, es decir, tenían una intención concreta. Algunas piezas, como decoraciones, del templo están en el Museo Británico hoy día.
El Partenón sustituyó a un templo anterior en el mismo emplazamiento, conocido como el Pre-Partenón o Hecatompedón, construido antes de las Guerras Médicas, y destruido por los persas. La construcción del monumento fue realizada exclusivamente en mármol blanco del monte Pentélico. El Partenón conservó su carácter religioso en los siglos siguientes y fue convertido en una iglesia bizantina, una iglesia latina y una mezquita musulmana. Pero en 1687, los turcos lo utilizaron como depósito de pólvora durante el sitio veneciano, bajo el mando del almirante Morosini. Una de las bombas venecianas cayó en el Partenón y causó una enorme explosión que destruyó gran parte de la edificación preservada en buenas condiciones hasta entonces.
Sin embargo, el proceso de erosión no terminó ahí sino que siguió a principios del siglo XIX, cuando el embajador británico en Constantinopla, Elgin, decidió quitar la mayor parte de la decoración escultórica del monumento (frisos, metopas, frontones) y trasladarla a Inglaterra para venderla al Museo Británico, en donde todavía se exhibe, siendo una de las colecciones más significativas del museo en la actualidad.
La fachada occidental del Partenón está conservada relativamente intacta.
sus dimensiones aproximadas son: 69,5 metros de largo, por 30,9 de ancho; las columnas tienen 10,4 metros de altura.
El diseño del Partenón estuvo pensado inicialmente para albergar la imagen de oro y marfil de Atenea Parthenos, esculpida por Fidias. La enorme estatua de doce metros de altura precisaba de una inmensa cella de más de 18 metros de anchura, dividida en tres naves mediante una doble columnata conformada por dos órdenes superpuestos de estilo dórico. La nave central medía diez metros de anchura. Dentro de la cella del lado este, la columnata se dispuso en forma de "U" y estaba compuesta por nueve columnas con un entrepaño entre cada una de ellas, en los lados largos de la "U". Tres columnas con dos entrepaños formaban el lado corto.
En la zona oeste, al fondo del interior de la columnata de cuatro columnas, existía el basamento de la estatua, para el culto a Atenea Parthenos con un amplio estanque, poco profundo, que producía un efecto de brillo mediante el agua frente a ésta. Ambas cellas estaban cerradas por puertas de bronce.
La cella del este estaba dedicada a Atenea Polías (protectora de la ciudad), y la cella del oeste estaba dedicada a Atenea Párthenos, "la virgen", por lo cual todo el edificio acabó siendo conocido como el Partenón.
La decoración escultórica del Partenón es una combinación única de las metopas (esculpidas en altorrelieve extendiéndose por los cuatro lados externos del templo), los tímpanos (rellenando los espacios triangulares de cada frontón) y un friso (esculpido en bajorrelieve abarcando el perímetro exterior de la cella). En ellos se representan varias escenas de la Mitología griega. Además, las diversas partes del templo estaban pintadas de colores vivos. El Partenón es, sin duda, el máximo exponente del orden dórico, como se puede apreciar en el diseño del friso o sus columnas.
Las metopas representaban la gigantomaquia en el lado este, la amazonomaquia en el oeste, la centauromaquia en el sur, y escenas de la guerra de Troya en el norte. Cada tímpano del templo tenía una escena mitológica: al este, sobre la entrada principal del edificio, el nacimiento de Atenea, y al oeste, la lucha entre Atenea y Poseidón por el patrocinio de la ciudad de Atenas. El friso mostraba la representación de la procesión de las Panateneas, el festival religioso más importante de Atenas. La escena se desarrolla a lo largo de los cuatro lados del edificio e incluye figuras de dioses, bestias y de unos 360 seres humanos.
Esta construcción es uno de los ejemplos más claros del saber en geometría por parte de los matemáticos y arquitectos griegos. Es octástilo y períptero –que tiene columnas en todo su perímetro–, ocho en las dos fachadas más cortas y 17 en las laterales. Consta de una doble cella con pronaos y opistodomo, pero con próstilo de seis columnas.
Los arquitectos consiguieron que el efecto visual que mostrara el Partenón no permitiera apreciar la antiestética deformación que se percibe al situarse en las proximidades de los grandes monumentos. Lograron obtener el efecto visual más estético con certeras alteraciones en su construcción: columnas con éntasis, un poco curvadas hacia el centro, no equidistantes, y algo más gruesas en las esquinas; frontón levemente arqueado y estilóbato ligeramente convexo.

2. LECTURA FORMAL.

* Categoría, técnica artística y materiales utilizados. La obra en cuestión es ¿pintura, escultura, arquitectura...? Dentro de esa categoría, ¿se trata de una técnica específica, como pintura al óleo, imaginería, etc? ¿De qué está hecha, en qué soporte y formato? En caso de una arquitectura, puedes hablar del sistema constructivo.

Esta obra es del tipo arquitectura. La decoración era la más completa de todos los templos griegos. Estaba hecha de mármol blanco. Está regido por una fórmula matemática, que hace que las columnas de los laterales es igual al número de las columnas del frente por dos y más uno, así que se trata de una técni específica.

* Descripción de las formas de la obra. Puede que encontremos formas geométricas, orgánicas, azarosas, estructuradas... En ese caso incluiremos con detalle esas apreciaciones.

Las formas son estructuradas, todo tiene su orden. La simetría que hay en la fachada es casi perfecta, además, como he mencionado antes tiene su propia fórmula matemática.

* Descripción de la composición de la obra. Se trata de observar la obra y analizar cómo está organizada. En el caso de un edificio, comprobando si hay cierta simetría en su fachada, si hay elementos repetitivos u organizados según algún sistema, o si la decoración se distribuye de alguna manera concreta.

En el caso de pinturas y esculturas, analizando si descubrimos un elemento de mayor importancia y si los elementos se encuentran ordenados por algún sistema. Nos puede transmitir sensación de equilibrio y armonía, o de movimiento.

Los investigadores del Museo Británico, anunciaron que encontraron pequeñas huellas de pintura azul en las esculturas del templo, lo que da a pensar que las estatuas no eran blancas del todo.

* Descripción del uso del color y la luz en la obra.
En el caso de edificios,y esculturas este apartado consiste en explicar si los colores externos son los de los propios materiales o si hay o hubo superficies policromadas. También puede ser interesante comentar de qué manera incide la luz natural en la superficie construida, y si genera algún tipo de claroscuro.

En el caso de pinturas, se trata de explicar si el artista utilizó colores fuertes, apagados, armoniosos, contrastados, cálidos o fríos. Los colores, asímismo y debidos a cualidades propias, pueden provocar emociones y sensaciones variopintas. ¿Podemos hablar también de la pincelada o la manera en que fue aplicado el pigmento?

Hoy día, por la noche encienden El Partenón, dándole un efecto característico al templo. A luz del día también tiene un efecto característico.

3. LECTURA CONTEXTUAL.

* Contexto histórico. Hay que buscar una información más general sobre la época en la que fue realizada la pieza, y tratar de enclavarla. Los políticos y dirigentes del periodo histórico, ¿guardaron alguna relación con el sentido de la obra? Ese tipo concreto de obras, ¿eran habituales en esa época concreta? ¿debe su influencia a otras obras anteriores?

¿Sabemos, además, las vicisitudes por las que pudo pasar la obra en su periodo de realización? ¿Qué acontecimientos pudieron modificar su aspecto hasta dar lugar al que hoy tiene? ¿Ha sido objeto de algún tipo de destrucción en parte de su impronta? ¿Ha sido reconstruida o restaurada en algún momento?

Se podría decir que El Partenón fue construido cuando derrotaron a los persas, así que estuvo enclavado en un momento histórico.

* Función. ¿Sabemos con qué objetivo fue realizada la obra? ¿Se debió a un encargo particular, o con el fin de poseer alguna utilidad pública? Hay obras, por otro lado, que son realizadas simplemente por iniciativa personal de los autores. Especifica en que caso nos encontramos.

¿Se conoce la intención de los comitentes -aquellos que encargaron la obra-? ¿Querían transmitir alguna idea a través de la pieza? ¿Y la del artista?

Este tipo de obra era frecuente en esa época, me refiero a la construcción de templos griegos, pero como El Partenón, ninguno se le puede comparar. Respecto a que si su construcción estuvo influenciada por otras obras anteriores, se podría decir que sí, y los constructores querían superar a todos los demás templos griegos, y lo consiguieron.

Durante la construcción no hube ningún contratiempo, excepto algunas lluvias o nevadas, pero desastres que la retardasen, ninguno, al contrario, tardaron poco tiempo en construirlo, solo 15 años, que para esa época no estaba nada mal. Ahora, acontecimientos que tras su construcción le dieron una forma que no era la que tenía al finalizarse su construcción, pues si alguno que otro. Por ejemplo, cuando lo convirtieron en iglesia bizantina, o cuando lo utilizaron como depósito de pólvora… El Partenón se ha ido deformando con el tiempo, pero esque han pasado muchos años desde que se construyó y….es difícil que se conserve impoluto.
Hoy en día, arqueólogos e historiadores tratan de reconstruirlo pieza a pieza.
El objetivo principal por el que se construyó fue para darle culto a Zeus, el dios supremo, llevarle ofrendas, etc…

* Estilo. La mayoría de las obras artísticas pueden encuadrarse en un estilo determinado, o bien a una escuela. A veces, debido a un lapso de tiempo prolongado, las obras de arte presentan rasgos de dos o más estilos, que pueden mezclarse de forma armoniosa o superponerse por añadidos de distintas épocas. Comenta los detalles estilísticos de la obra en cuestión.

En ocasiones, los artistas desarrollan un estilo propio, característico de su producción y que a veces deja una marcada influencia en otros artistas posteriores. ¿Es el caso de la obra que vas a comentar? ¿Ha sido esta obra una referencia para otras que se hayan realizado después?

El templo tiene una mezcla de estilo dórico, octastilo…
Se podría decir que El Partenón fue una referencia para otras obras que se construyeron después, es el perfecto ejemplo.

4. LECTURA FORMAL.

* Asunto. Muchos edificios contienen piezas de otras categorías artísticas, como el relieve escultórico o la pintura, que suelen narrar hechos concretos que ayudan a entender el significado de la construcción. Los cuadros y las esculturas, por su parte, también podrían tratar sobre algún asunto trascendente. Averigua el significado y contenido de esos elementos, y describelos.

En muchas ocasiones, el contenido de esa información no puede interpretarse literalmente, sino que tiene un carácter simbólico o alegórico. Si tienes esa información, no dudes en completar el comentario con apreciaciones de tipo religioso, mitológico o filosófico,. por ejemplo.

El Partenón tiene relieves grabados que reflejas a los dioses del Olimpo en escenas variadas pero que significaban mucho tanto para ellos como los griegos. Estas escenas le daban un carácter especial al templo, aparte de las decoraciones.